¿IA en la música representa revolución o una amenaza?
El músico, compositor y productor musical, Andrés Landon, observa el desarrollo de tecnologías de inteligencia artificial (IA) y lo compara con otros momentos transformadores en la historia de la música. Para él, la llegada de la IA es solo una nueva forma de explorar la creación musical.
Esta situación plantea una disyuntiva significativa sobre el uso de IA en la música y los derechos de autor. Desde las industrias creativas, se analizan los posibles escenarios futuros que podrían surgir con la irrupción de la tecnología. En solo ocho meses, 10 millones de personas han creado canciones a través de la aplicación SUNO, que permite la creación de 10 canciones diarias de forma gratuita.
Los expertos y la industria están divididos. Algunos, como Andrés Landon, ven este desarrollo como parte del avance natural de la tecnología y el arte. Para otros, la preocupación radica en la posible violación de derechos de autor y el impacto en la creatividad humana. Sin embargo, Landon argumenta que la música creada por humanos siempre tendrá un lugar especial debido a su autenticidad y capacidad para transmitir emociones de manera única.
La controversia en torno a SUNO y la IA en la música es solo el comienzo de una discusión más amplia sobre cómo la tecnología transforma la industria creativa. A medida que la inteligencia artificial avanza, es probable que se vean más debates y ajustes en las leyes de derechos de autor para adaptarse a esta nueva realidad.
Fuente: Medios internacionales
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